A arte é reconhecida pela Organização Mundial da Saúde como um caminho eficaz no cuidado com doenças mentais e físicas.
Desde 2017, o Ministério da Saúde inclui a arteterapia entre as Práticas Integrativas e Complementares oferecidas pelo Sistema Único de Saúde (SUS).
Entender como isso funciona ajuda a desmistificar um método que, apesar da base científica, ainda é confundido com simples passatempo.
Qual a diferença entre arteterapia e hobby?
A diferença entre arteterapia e hobby está no olhar clínico do terapeuta sobre o processo de criação, e não no resultado estético da obra.
O método valoriza a livre expressão de sentimentos e a reorganização interna de quem participa, enquanto o hobby pode valorizar o produto final.
Para fazer arteterapia não é necessário ter talento, experiência prévia ou qualquer habilidade com música, pincéis, tintas ou argila.
A atividade artística funciona como um recurso para facilitar a expressão de sentimentos difíceis de colocar em palavras, permitindo que a pessoa dê forma a emoções e conteúdos internos.
Os recursos utilizados são definidos pelo profissional de acordo com os objetivos terapêuticos e podem estimular diferentes funções cognitivas e emocionais, considerando o momento de vida e o diagnóstico de quem é atendido.
Quais as principais modalidades de aplicação?
Algumas das principais modalidades da arteterapia incluem atividades guiadas de pintura, desenho, escultura, modelagem, recortes e colagens.
Elas também podem envolver música, teatro, dança e elementos da natureza.
O efeito dos materiais
Lápis ou colagens, por exemplo, podem ser usados para estimular limites, organização e foco.
Já materiais fluidos e difíceis de controlar, como as tintas,
podem ser empregados para favorecer a flexibilidade emocional.
Como a arteterapia fortalece o bem-estar emocional?
A arteterapia fortalece o bem-estar emocional ao atuar como um espaço seguro para o autoconhecimento e para a livre expressão de sentimentos.
Diferente das abordagens baseadas exclusivamente na fala, o método pode permitir que emoções difíceis de verbalizar ganhem uma forma visual e tangível, o que ajuda a aliviar tensões internas.
Na prática, o próprio ato de criar estimula a mente e ajuda o corpo a regular as emoções.
Segundo um relatório da Organização Mundial da Saúde (OMS), o envolvimento com atividades artísticas altera positivamente o funcionamento do cérebro e melhora a saúde mental.
Para quem pratica, isso significa que o contato com a arte tem um efeito direto no organismo, ajudando a afastar a tristeza, melhorar o humor e promover o bem-estar imediato.
Além disso, ao focar na criação, a mente entra em um estado de relaxamento que permite à pessoa descansar, se restaurar e reduzir o estresse do dia a dia.
Quais doenças podem ser tratadas com arteterapia?
Alzheimer, Parkinson e depressão estão entre algumas das condições que a arteterapia ajuda a tratar como suporte complementar. No caso do câncer, por exemplo, a prática pode ajudar a aliviar os efeitos colaterais decorrentes do tratamento.
Entenda como isso pode acontecer na prática:
- Doenças neurológicas: no Parkinson e em quadros como o Alzheimer, a estimulação cerebral provocada pela arte ajuda a preservar memória e coordenação motora.
- Apoio oncológico: pacientes em tratamento contra o câncer relatam menos náuseas e mais apetite quando a arteterapia entra como parte do cuidado.
- Transtornos mentais: a prática apresenta resultados diretos na melhora do humor e na redução de sintomas em quadros severos de depressão, síndrome do pânico e esquizofrenia.
Com acompanhamento profissional adequado, o processo criativo pode se tornar um caminho seguro para lidar com emoções e fortalecer a saúde.
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Fontes: União Brasileira de Associações de Arteterapia, Jornal USP, Associação de Arteterapia do Estado de São Paulo (1, 2), Husson University
